12 novembre - 04 dicembre 2026
Teatro Maddalene

IL SENTIERO

Linda Dalisi / Fabiana Iacozzilli

I ragni non sono insetti ma aracnidi, straordinari architetti che con un filo quasi invisibile costruiscono strutture resistenti, elastiche e geometriche. La ragnatela, capace di catturare la luce e trasformarla in visione, diventa qui il paesaggio di una fiaba contemporanea: un labirinto in cui si smarrisce Pin, protagonista de Il sentiero dei nidi di ragno di Italo Calvino. Come un moderno Pinocchio, Pin attraversa un mondo che non comprende fino in fondo, guidato dagli adulti, in bilico tra ingenuità e desiderio di libertà. Intorno a lui si muove l'universo contraddittorio della Resistenza, popolato da partigiani, ideali, conflitti e slanci umani.

In questo scenario di guerra e crescita prende forma il suo viaggio interiore: la ricerca di un’identità, di un luogo a cui appartenere, di relazioni autentiche e di un proprio spazio segreto in cui rifugiarsi. Il sentiero diventa così il simbolo di una possibilità di senso, di un approdo fragile ma necessario. Con il loro linguaggio poetico e visionario, la regista Fabiana Iacozzilli e la drammaturga Linda Dalisi trasformano il romanzo di Calvino in una riflessione sull’adolescenza e sull’identità come conquista della libertà.

4 - 7 febbraio 2027
Teatro Maddalene

BRAIN STORM

Marta Dalla Via / Frank Heuel

Liberamente ispirato a Shakespeare Brain Storm è uno spettacolo che attraversa la tempesta emotiva delle nuove generazioni. Al centro non ci sono il potere o la competizione, ma il bisogno di essere visti, accolti e amati. Due performer, un coro di giovani under 25 e una DJ danno vita a una partitura di parole, musica e movimento, dove il conflitto nasce dal desiderio di un bacio, di uno sguardo, di un gesto di cura. Tra poesia, comicità, inquietudine e desiderio, la scena dà voce a una generazione che continua a chiedersi: Who are you? Una moltitudine fragile e coraggiosa che cerca il proprio posto nel mondo e prova a opporsi alla crescita delle solitudini.

Lo spettacolo nasce all’interno di STORM, progetto europeo sostenuto da Creative Europe che unisce teatro e benessere psicologico per giovani tra i 18 e i 25 anni. Attraverso laboratori di comunità realizzati in Italia, Romania e Germania, i partecipanti hanno condiviso esperienze, paure e desideri, contribuendo alla creazione dello spettacolo. Shakespeare diventa così un alleato contemporaneo, capace di trasformare il palcoscenico in uno spazio sicuro dove sperimentare la vita, sbagliare e immaginare possibilità nuove. Una riflessione intensa sull’amore, l’identità e il bisogno di costruire legami autentici.

11 - 12 febbraio 2027
Teatro Maddalene

CALCINCULO

Babilonia Teatri

In Calcinculo teatro e musica si fondono cosicché le parole prendano forma delle note e viceversa. Babilonia Teatri prende le mosse dall'esigenza di trovare una nuova chiave narrativa per descrivere un tempo frenetico e ossessivo, che parole e immagini non riescono più a raccontare. In questo contesto, la componente musicale interviene come una medicina curativa o come una miccia esplosiva. Le illusioni si sgretolano ed emerge una fotografia lucida, tagliente e ironica della società contemporanea. Attraverso la satira vengono messi a nudo i miti dell'oggi: la fame di successo economico, il suprematismo e i deliri paranoici di un mondo guidato dalla paura e dall'isolamento digitale. L'opera evidenzia i paradossi moderni, in cui le persone rinunciano al voto e alla collettività, preferendo l'apatia dello schermo e surrogati di affetto. In Calcinculo, realtà e finzione si sovrappongono fino a confondersi, mentre emerge l’incapacità dell’uomo contemporaneo di sognare o tendere verso un ideale comune, schiacciato da una velocità che non permette di trattenere nulla. Mettendo in scena le proprie contraddizioni, gli autori usano il palco come uno specchio delle perversioni e delle fughe dall'oggi.

4 - 7 febbraio 2027
Teatro Maddalene

SITUAZIONE DRAMMATICA / TEST YOUR WRITING

Focus sulla nuova drammaturgia

Dal 16 al 28 febbraio Glicine propone un focus sulla nuova drammaturgia italiana e internazionale. Attraverso letture e mise en espace affidate a registi e interpreti del panorama teatrale nazionale, il pubblico è invitato a confrontarsi con autori e linguaggi capaci di raccontare il presente e le trasformazioni del contemporaneo. Il primo appuntamento è legato a Situazione Drammatica, progetto sulla drammaturgia italiana ideato da Tindaro Granata. In quest’occasione, il pubblico leggerà insieme a un gruppo di attori il testo vincitore del Premio Hystrio Scritture di Scena 2026, Un bambino di Marco Trotta.

Dalla drammaturgia italiana si passa a quella internazionale con Test Your Writing, progetto che prevede la mise en espace di due testi internazionali, individuati da due prestigiosi partner: PAV, con Fabulamundi, il più importante progetto europeo dedicato alla traduzione e alla circolazione dei testi contemporanei, e l’European Theatre Convention (ETC), principale rete dei teatri pubblici europei. Tre appuntamenti che trasformano la lettura scenica in uno spazio di ascolto, riflessione e confronto, offrendo uno sguardo aggiornato sulle direzioni più vive e innovative della drammaturgia di oggi.

9 - 13 marzo 2027
Teatro Maddalene

COL SENNO DI POI

Edouard Pénaud

Col senno di poi segna il passaggio dalla lettura scenica, presentata lo scorso anno all’interno di Test Your Writing, alla piena dimensione di spettacolo. Il testo di Tadrina Hocking e Sandra Colombo, affidato alla regia di Edouard Pénaud, affronta il tema della violenza domestica come un processo graduale e spesso invisibile, fatto di segnali che solo a posteriori rivelano tutta la loro gravità. Attraverso l’incontro di tre amiche, chiamate a confrontarsi con una perdita, emerge la storia di una relazione tossica segnata da manipolazione, controllo e isolamento.

La struttura frammentata ricompone lentamente i ricordi, trasformando la narrazione in un percorso di progressiva rivelazione che restituisce la difficoltà di riconoscere il controllo mentre si manifesta. Con un linguaggio che intreccia leggerezza, ironia e intensità emotiva, lo spettacolo accompagna il pubblico dentro una vicenda capace di interrogare il presente senza rinunciare alla forza della poesia e dell’immaginazione. Il passaggio dalla lettura alla scena dà pieno corpo alle parole delle autrici, confermando il valore di un percorso che dal sostegno alla nuova drammaturgia conduce all’incontro tra scrittura, interpreti e pubblico. 

12 - 18 marzo 2027
Ridotto Teatro Verdi

LE OPERETTE MORALI

ATCG / Giorgio Sangati

Nel 2027 saranno passati esattamente due secoli dalla pubblicazione della prima edizione de Le operette morali di Giacomo Leopardi, una raccolta di dialoghi filosofici che affrontano con ironia e leggerezza temi universali come la morte, il dolore, il piacere, il senso dell’esistenza e il rapporto tra l’uomo e la natura. Il risultato è un caleidoscopio di situazioni immaginarie in cui si alternano personaggi storici e mitici, spiriti, demoni ed enti fisici. Da ogni frammento emerge con nitidezza la fragilità dell’essere umano, sospeso tra il desiderio di infinito e la consapevolezza dei propri limiti. A partire da questo straordinario laboratorio di pensiero e immaginazione, il regista Giorgio Sangati costruisce un attraversamento teatrale che assume Leopardi come interlocutore vivo e sorprendentemente contemporaneo. La celeberrima siepe de L’infinito diventa così un sipario ideale oltre il quale prendono forma scene, visioni e apparizioni: brandelli di uno spettacolo impossibile. Il teatro si rivela allora come il luogo del possibile per eccellenza, spazio di libertà in cui il pensiero si fa immagine, la filosofia si trasforma in azione scenica e l’immaginazione diventa un’occasione di ristoro, consolazione e meraviglia condivisa.

16 - 17 marzo 2027
Teatro Maddalene

KAMIKAZE

Giulio Santolini, Lorenza Guerrini

KAMIKAZE - spero vada meglio dell’ultima volta è uno spettacolo ideato e interpretato da Giulio Santolini che riflette sull'evoluzione del rapporto storico tra attore e spettatore. Se nei secoli la distanza tra palco e platea si è fatta sempre più netta, educata e passiva, questa performance rompe ogni barriera fin dal prologo, trasformando il teatro in una piccola Agorà senza sovrastrutture.
Il cuore del progetto è un dispositivo ludico e spietato strutturato in round: il performer, affiancato da un tecnico in scena, sfida il gusto e la noia del pubblico attraverso brevi esibizioni. Gli spettatori, chiamati a esprimere un giudizio immediato, votano al termine di ogni prova: la maggioranza determinerà un premio in caso di gradimento o una punizione in caso di fallimento.
L'opera scardina i ruoli tradizionali per innescare un'anarchia espressiva che interroga i concetti stessi di successo e fallimento, proponendo un gioco alla ricerca della bellezza nell'errore. Attraverso questo ribaltamento, KAMIKAZE si interroga sul confine tra cultura e intrattenimento nella nostra società, offrendo uno spazio di assoluta libertà sottratto alle pretese di correttezza e orientato al valore dello sguardo.

23 - 24 marzo 2027
Teatro Maddalene

IO SONO VERTICALE

Francesca Astrei

Il dolore è talmente intimo e personale che non sempre si riescono a trovare delle parole per comunicarlo al mondo esterno. Induce alla chiusura in sé stessi rendendo di volta in volta l’apertura più faticosa, ai limiti dell’insostenibile, al punto da sentirsi non più isolati nella propria sofferenza, ma al sicuro in essa: il dolore diventa casa, culla, e il mondo fuori qualcosa di troppo pesante, ancora più doloroso del dolore stesso, che non si è in grado di affrontare.
La sensazione ossessionante di non essere all’altezza del resto del mondo, induce a visualizzare come unica soluzione per non deludere sé stessi e gli altri, il restare al chiuso, al buio, immobili, soli.
Il dolore fa pensare cose sbagliate, ma non è una bugia: è reale, fisico, concreto, anche se invisibile.
E i familiari? Le persone vicine a chi è “chiuso nel dolore”, come vivono questa sua condizione? L’avere una persona amata “murata in se stessa”, genera a propria volta dolore. Cosa succede quando gli affetti vengono a bussare alla porta di questo “rifugio di angoscia”? Come far comunicare il mondo fuori con il mondo dentro, limitando la sofferenza per entrambe le parti?

2 - 3 aprile 2027
Teatro Maddalene

TOO CUTE TO POOP

ETU Ensemble

Too Cute To Poop è una performance che attraversa il presente come un feed in continua accelerazione. Qui l’identità si consuma e si reinventa tra una live su Twitch e una coreografia virale su TikTok. Ispirandosi alle riflessioni di Judith Butler, il lavoro esplora il genere come costruzione e come gesto: una coreografia imposta, un abito da cambiare tra pose “Boy Way” e “Girl Way”. Tre users abitano la scena come avatar contemporanei, sospesi tra stereotipo e desiderio di autenticità. Guidati da un DJ set live, danno voce a un “karaoke della società”, mentre una diretta streaming espone la distanza tra intimità e rappresentazione digitale. Lo spettacolo abbraccia l’estetica hyperpop: non rifiuta il rumore del presente, ma lo attraversa fino al glitch. Like, challenge, tutorial e filtri diventano strumenti per interrogare il corpo contemporaneo e i meccanismi che regolano visibilità e appartenenza. In un ambiente saturo e mutevole, il palcoscenico si trasforma in uno spazio sospeso tra realtà fisica e immaginario digitale. Quando il sistema sembra collassare, emerge una possibilità inattesa: trasformare l’errore in gesto collettivo. Danzare sulle rovine del reale diventa allora un atto di resistenza e immaginazione condivisa.

19 - 21 maggio 2027
Ridotto Teatro Verdi

UN PANOPTICON

Premio Campiello Giovani

Si rinnova la collaborazione con il Campiello Giovani, che porta in scena uno dei racconti segnalati nell’ultima edizione del Premio. La scelta è caduta su Un Panopticon di Ofelia Fioretti, un’inquietante riflessione sul potere, la sorveglianza e il delirio di controllo. Protagonista è Argo, uno studente in crisi che accetta un lavoro insolito su un’isola dominata da un enorme panopticon, struttura concepita perché i detenuti si sentano costantemente osservati. Trasferitosi nella sala centrale dell’edificio, Argo vive in isolamento e si dedica allo studio, ma la solitudine e il ruolo affidatogli trasformano gradualmente la sua percezione di sé. Convinto di essere il guardiano dell’intero complesso, sviluppa un’ossessione per il controllo: distrugge ogni legame con il mondo esterno e si persuade che i prigionieri stiano tramando contro di lui. Il suo delirio cresce fino a sovrapporsi completamente alla realtà. Nel finale emerge la verità più inquietante: non esistono veri prigionieri né un unico controllore, ma solo uomini isolati, ciascuno convinto di essere il centro del proprio panopticon. La lettura scenica è curata da Laura Taddeo, attrice e autrice diplomata all’Accademia Teatrale Carlo Goldoni del TSV.

29 - 31 maggio 2027
Teatro Maddalene

POMPEI

ATCG / Marco D’Agostin

Pompei è un dispositivo che trasforma il palcoscenico in un luogo di scavo, immaginazione e attraversamento temporale. I giovani allievi attori e attrici dell’accademia vestono i panni di un’équipe di archeologi impegnati in una missione segreta: danzare tra il presente, il passato e il futuro nel tentativo di ricostruire una possibile storia dell’umano. A partire dal qui ed ora, dall’irripetibile incontro con il pubblico che ogni sera ridefinisce l’esperienza della scena, i performer attivano una doppia partitura, gestuale e vocale, che spinge i corpi nelle pieghe del tempo trascorso e di quello a venire. Gli archeologi di Pompei fanno e disfano il proprio corpo mentre raccontano ciò che accade ai corpi stessi: quelli degli interpreti, degli spettatori e degli assenti. Iconografie, anatomie e biografie vengono assemblate in un doppio livello narrativo, uno affidato al movimento e l’altro alla parola. Un continuo gioco di slittamenti e sovrapposizioni temporali, alla maniera di Qui di Richard McGuire, intreccia le vite dei presenti con quelle degli avi e dei posteri, mettendo in relazione memoria individuale e storia collettiva. La drammaturgia fisica diventa così un’indagine poetica su ciò che siamo stati, su ciò che siamo e sulle tracce che lasceremo nel tempo.