Shrek è una stella cometa iper pop da seguire e da cavalcare per raccontare, a teatro, un film che ha fatto epoca, per raccontare come e perchè risuona nei ventenni di oggi.

Shrek deriva dal termine tedesco schreck che significa paura, terrore.

Qui diventa una lente d’ingrandimento per fotografare le paure dei ragazzi sulla scena, per sublimare i loro sogni e desideri, per esprimere le loro fragilità e i loro aneliti di giustizia: la loro necessità di abbattere gli stereotipi, di andare oltre l’apparenza, di innamorarsi.

Tutto ciò Shrek ce lo racconta senza nessun sermone, senza ergersi a giudice e senza alcuna retorica, lo dice facendoci sorridere, lo dice attraverso le sue scelte, le sue azioni e con l’aiuto e il sostegno dei suoi compagni di viaggio.

Noi, sulla scena, rimaniamo fedeli a questo spirito, ci raccontiamo a viso aperto, camminando sul crinale dove la sfera intima e la sfera pubblica si intersecano.

Serena Sinigaglia affronta Elettra di Hofmannsthal coinvolgendo due straordinarie interpreti come Federica Rosellini nel ruolo del titolo e Arianna Scommegna in quello di Clitennestra. La sua regia parte da due presupposti: il primo è il mito, l’origine, ovvero quell’opera immensa che è l’Orestea di Eschilo. Il secondo è il periodo storico in cui visse Hofmannsthal, il periodo a cavallo tra la fine del 1800 e i primi anni del ‘900, a Vienna. Una vera e propria rivoluzione culturale nell’ambito di tutte le arti e prima tra tutte quella teatrale. Gli albori di quello che poi sarà l’espressionismo tedesco. In Eschilo la figura di Elettra è marginale eppure essa ha ispirato, più di Antigone e di Edipo, un susseguirsi di rivisitazioni e riscritture. Abbiamo l’Elettra di Sofocle, quella di Euripide, quella della Yourcenar, insomma questa figura, appena tracciata da Eschilo, irrompe da protagonista nella storia successiva, fino ad ispirare persino Freud che attribuisce ad Elettra il complesso che per sempre porterà il suo nome. A differenza di Eschilo la straordinaria intuizione del poeta austriaco è quella di far morire Elettra, fatto che né il mito né le successive riscritture prevedono. La vendetta distrugge chi la cova, al punto che, anche una volta compiuta, non vi è alcuna soddisfazione ma solo spossatezza, vuoto, morte. Il rapporto che Elettra ha con il padre assassinato è morboso, delirante, violento, in fondo inutile. Perché se per vendicarti non vivi che senso ha? L’altro aspetto rilevante della visione di Hofmannsthal è la presenza di una sorta di coro della servitù che commenta e patteggia chi per Elettra, chi per Clitennestra. E qui si erge la figura straordinaria di Clitennestra. Storicamente una donna che ha osato scegliere di autodeterminarsi, fino al punto di commettere l’omicidio. Per il poeta una donna corrosa dai sensi di colpa, che vorrebbe dimenticare, che pensa che sarebbe suo diritto dimenticare, ma che non ci riesce perchè vede riflesso nei sogni e nel bagliore degli occhi della figlia il peso dell’azione compiuta.